Els drets d'autor es dona en el moment en que es crea algo, eixa obra passa a ser propietat de l'autor que l'ha creada, per aixó eixa obra es té que registrar per que es puga demostrar.
LA PROPIETAT INTEL·LECTUAL
Son tots els drets que te l'autor de la seua obra.
Es classifiquen en dos tipus:
DRETS MORALS: Reconeixement de l'autor i Integritat de l'obra
DRETS DE CARÀCTER PATRIMONIAL: Autoritzar o prohibir l'ús i La remuneració de les copies que es fan.
Aquests drets recauen sobre les obres susceptibles de protecció, que segons la legislació son:
Obres científiques i literàries.
Composicions musicals.
Obres teatrals, coreografies i pantomimes.
Escultures, pintures, dibuixos, gravats, litografies, historietes gràfiques, fotografies i obres plàstiques.
Projectes, plànols, maquetes d'obres arquitectòniques o d'enginyeria, gràfics, mapes i dissenys relatius a la topografia, la geografia o la ciència.
Programes d'ordinador.
Bases de dades.
Pàgines web i obres multimèdia.
Actuacions d'artistes, intèrprets i executants.
Produccions, fonogràfiques, audiovisuals i editorials.
REGISTRE DE LA PROPIETAT INTEL·LECTUAL
el registre no es obligatori, però per a que l'obra siga reconeguda es té que registrar.
Això es fa mitjançant la SGAE.
Societat General d'Autors i Editors, és una entitat de gestió col.lectiva dedicada a la defensa o gestió dels drets de propietat intel.lectual dels seus socis.
La seua missió és protegir la creació i defendre els interessos dels seus socis.
En la película Los niños del barrio rojo se intenta plasmar como el arte puede llegar a cambiar la forma de ver la vida.
Esta película trata de una fotógrafa que viaja a la india para dar una esperanza a los niños hijos de delincuentes y prostitutas de la India, a partir de la fotografía. Ellos no tienen más futuro que convertirse en delincuentes los varones, o prostitutas las mujeres. Es así como Zana, la fotógrafa convive con ellos para entender sus vidas, tratando de conseguir los medios necesarios para darles educación, ingresarlos en un internado de menores o enseñándoles su propia profesión para hacerlos de esa manera sentirse útiles y con esperanzas.
A través de las cámaras fotográficas que la protagonista les facilita a los niños, estos van plasmando su realidad desde su propia visión, en su día a día en la India.
Con este método los niños van plasmando su creatividad y sus sentimientos.
En clase estuvimos debatiendo acerca del ejemplo de esta película, si el arte puede mejorar la calidad de vida de las personas.
Según mi opinión pienso que estos niños de la India no mejoran su calidad de vida, pero si ha tenido un fin, que es que ellos mismos puedan expresar sus sentimientos e inquietudes a través del arte, y a su vez darlo a conocer a mucha gente, dando así que pensar acerca de la vida y sociedad de estos niños.
A su vez estos niños han podido tener acceso a un mundo de posibilidades que no estaba a su alcance.
Se trata de un proyecto educativo en el cual las decisiones se toman de manera asamblearia. Es una librería asociativa, una editorial y un punto que coopera con redes de distribución alternativa.
Se encargan tanto de la venta de libros en papel, como en la descarga de libros por Internet. Los libros cuentan con la licencia Creativa Commons y con copyleft.
LINEAS DE INTERVENCIÓN DE LAS ARTES LITERARIAS:
Posibilitar el acceso: talleres de inscripción a la lectura.
Reforzar a los creadores: ayudas, cursos, concursos...
Difusión de la creación: animación a la lectura...
CADENA DE PRODUCCIÓN EN LAS ARTES LITERARIAS
1. Creación.
2. Producción/ Edición
-Traducción- Correctores
- Diseño
- Maquetación
- Pre maqueta
- Corrección
- Filmación de fotolitos
- Impresión
- Encuadernación
3.Comercialización
- Comunicación/ Difusión
- Intermediación/ Distribución
- Precio
Hoy en día la fase de producción de los libros es mas rentable que hace unos años, ya que se necesitaban muchísimas impresiones para que los costes fuesen rentables en cuanto a los beneficios obtenidos.
Con la llegada de los libros electrónicos también se ha avanzado mucho en la industria editorial. Ya que existen libros y lectores digitales en los cuales podemos llevar con nosotros una gran cantidad de libros de una manera muy práctica y de fácil lectura.
A su vez el precio es bastante económico en comparación de algunos libros impresos en papel.
Actualmente la industria discográfica esta atravesando una gran crisis y cada año son menos los CD's y soportes vendidos por la misma. Uno de los motivos son los precios excesivos con los que son comercializados los CD's, por lo que las personas recurren a otras alternativas que están a su alcance, de ahí el problema de la piratería musical.
Este problema origina que hoy en día los artistas no vivan de los discos que venden, si no de los conciertos, estos tuvieron su momento de auge en los años 80. En esa época eran muy básicos y con técnicas de baja calidad ya que no existían empresas que se dedicaran a gestionarlos. Pero debido a los cambios de formatos y su precio, fueron apareciendo empresas especializadas en conciertos. También se encareció el precio de estos, pero actualmente al público le sale mas rentable y satisfactorio el asistir a un concierto que comprar CD's de los grupos que le gustan.
EL IMPACTO DE INTERNET
Hoy en día Internet es un gran enemigo para los artistas o también se puede llegar a convertir en una gran herramienta de difusión y venta.
YOUTUBE: Es un sitio Web que permite a los usuarios el tráfico de vídeos digitales mediante un proceso sencillo. Este sitio aloja una gran variedad de vídeos de películas, programas de televisión, vídeos caseros y vídeos musicales. MYSPACE: Este espacio web se ha convertido en un medio de promoción para los artistas y grupos, ya que actualmente cualquier grupo puede subir al sitio sus vídeos, teniendo la ventaja de que no hay intermediarios entre el artista y el público.
ITUNES: Reproductor de medios y tienda de contenidos multimedia desarrollado por Apple con el fin de reproducir, organizar y sincronizar iPods, iPhones, iPads y comprar música.
Otra nueva plataforma o programa es SPOTIFY que permite a los artistas tener su música en esta plataforma y ser escuchada por usuarios, pagando una cantidad pactada mensualmente. Estas plataformas permiten a los artistas promocionarse y difundir su música, para así llegar a un numero mayor de público y también para facilitar la compra por Internet de sus composiciones. Como animadores socioculturales debemos promover y difundir la música a través de los diferentes soportes y ponerlos a disposición de la población. También apoyando a los creadores poniendo a su disposición espacios para ensayar, hacer grabaciones, conciertos y a difundir sus trabajos.
El teatre és un art escènic relacionat amb l'actuació i la representació d'uns esdeveniments, que consta de representar una història fictícia que protagonitzen un o més personatges en un lloc i un temps concret i davant d'un públic. S'utilitzen elements com els discursos i els diàlegs, els gestos, l'escenografia, la música, el so i l'espectacle. És també el gènere literari que comprèn les obres concebudes en un escenari i davant d'un públic.
Les fases de producció que consta el teatre son:
Fase de informació i elecció de la idea.
Planificació. - Temporal. - Començament de lectura.
Producció i muntatge.
Explotació.
Estimació de costos d'un muntatge teatral.
Estimació d'ingressos.
Problemes de les produccions teatrals. - Costos abans de pujar el teló - Despeses.
Es molt important tindre en compte quins van a ser els gastos i els ingressos d'una obra. Un dels principals problemes de les produccions teatrals son els elevats costos de producció.
Hi ha que fer una estimació dels costos en els quals se inclouran:
- Els salaris del personal - Contractacions externes - Drets d'autor. - Escenografia. - Administració i publicitat.
- Estimació dels ingressos dels lloguers de materials a altres companyies. Dins dels ingressos:
- Ingressos de la taquilla. (Preu de venta de la entrada), caché, servicis complementaris, merchandising de l'obra/companyia teatral, drets d'autor i subvencions.
Actualment el teatre i tot alló que el forma es troba en crisis econòmica i rep poques subvencions i aquelles que rep normalment sol representen obres de xicotet format amb uns costos de producció molt baixos.
Altre problema que sorgeix es que per a fer una obra de teatre es necessiten molts diners per a fer una inversió inicial, els quals sol es recuperen quan l'obra es representada.
Per això els Animadors socioculturals tenim la tasca de trobar idees i noves propostes per a promoure actuacions teatrals i donar a conèixer-las a la població. Es a dir es la nostra tasca
possibilitar l'accés a la creació, recolzar als creadors i difundir la creació.
En clase estuvimos viendo un nuevo recurso para abordar temas, sobre todo con jóvenes. Estuvimos trabajando sobre el racismo a través del rap. "El rap es una recitación rítmica de rimas y juegos de palabras surgido a mediados del S.XX entre la comunidad afroamericana de los Estados Unidos. Es uno de los cuatro pilares fundamentales de la cultura hip hop." A través de esta técnica es más fácil abordar temas, que la gente se exprese y se divierta a la vez. La clase consistió en escuchar la canción "rap contra el racismo" y sacar las frases que más nos llamaron la atención y explicar por que. Y por último elaborar cuatro frases con una base de hip hop acerca del racismo.
¿En que consiste la campaña RAP CONTRA EL RACISMO?
La campaña “Rap contra el Racismo” es una campaña de sensibilización escolar y juvenil para combatir este peligroso problema. Su eje es una canción y un videoclip que cuenta con la colaboración desinteresada de varios de los artistas más granados de la escena del rap en nuestro país, Un himno necesario que ha conseguido unir por primera vez a las espadas más importantes del rap español (El Chojin, Locus y Nerviozzo de Dúo Kie, Gitano Antón y El Langui de Excepción, Nach, Lírico, Kase O y Sho-Hai de Violadores del Verso, Xhelazz, Titó y El Santo de Falsalarma, Zatu de SFDK y Ose).
Esta campaña promovida desde la ONG Movimiento contra la Intolerancia busca un gran impacto en un público estudiantil y está convencida del bien social cívico que va a suponer frente a lacra del racismo y xenofobia que tanto daño genera, con el movimiento Hip Hop en general, y con el Rap en concreto, como vehículos principales de expresión y lucha. Se realiza con el lenguaje de los jóvenes para llegar a los jóvenes. Su propuesta es el compromiso contra el racismo, a quienes dice: Haz algo y si rapeas contra el racismo, mejor!
¿QUÉ RECLAMA MOVIMIENTO CONTRA LA INTOLERANCIA?
Movimiento contra la Intolerancia advierte que la crisis económica está contribuyendo a que aparezcan mensajes políticos que pretenden dar respuestas populistas y xenófobas ante realidades complejas mediante la criminalización de los colectivos más vulnerables de la sociedad, como son inmigrantes, gitanos y personas de minorías religiosas y sociales y pide a los partidos políticos democráticos que de manera permanente y sobre todo en campaña electoral renuncien al uso del populismo xenófobo y del discurso de intolerancia para captar votos y que trabajen para reducir los índices de rechazo a inmigrantes, gitanos y otros colectivos reflejados en las encuestas.
Movimiento contra la Intolerancia reclama impulsar desde la educación, los medios de comunicación y desde la sociedad en general, una mayor sensibilidad frente al grave problema del racismo y la xenofobia, neutralizando prejuicios, conductas discriminatorias y de odio, para apostar por una convivencia democrática basada en la tolerancia, interculturalidad, respeto y solidaridad.
Movimiento contra la Intolerancia pide al Gobierno el cierre de webs racistas y xenófobas pues “lo que es ilegal fuera de la red también lo es en Internet”, la no autorización de conciertos neonazis y la erradicación de grupos racistas en las gradas ultras del futbol. La relación entre el discurso del odio y la intolerancia y la violencia contra colectivos vulnerables es un hecho indiscutible, sobre el que ya han alertado conjuntamente la Unión Europea, la OSCE y el Consejo de Europa.
Movimiento contra la Intolerancia, ante los hechos de violencia contra colectivos vulnerables recuerda la necesidad de instrumentos penales más precisos para hacer frente a los delitos de odio, y reclama adecuar el Código Penal a la Declaración Marco de la Unión Europea, aún está pendiente y crear en todas las provincias de España, Fiscalías especializadas delitos de odio y discriminación, para perseguir de oficio estos delitos de intolerancia ante los numerosos casos de impunidad que se constatan, así como impulsar la formación de los operadores jurídicos y fuerzas de seguridad en materia de racismo, intolerancia y delitos de odio.
"La música es el arte de producir y combinar sonidos acordes de todos los elementos de creación sonora: instrumentos, ritmos, sonoridades, timbres, tonos, organizaciones seriales, melodías, armonías, etc. En su sentido más primigenio, es el arte de producir y de combinar los sonidos de una manera tan agradable al oído, que sus modulaciones conmueven el alma." A classe hem estat parlant de com promocionar la música als espectadors. Actualment els músic viuen dels concerts i espectacles, ja que gravar un CD es molt car i hui en dia es difícil vendre CDs per culpa de la pirateria. Com animadors socioculturals, poden treballar en un equipo de una productora o discografia musical. Aquestes empreses s'encarreguen de realitzar gravacions de música, comercialitzar, difondre als seus representants i te la mena de promoció i de distribució. Com TASOC poden fer la feina de difusió de espectacles, concerts... a través dels diferents elements audiovisuals que existeixen. Altra tasca del TASOC seria facilitar el accés a la creació i el recolzament als creadors.
Com treballen hui en dia els musics? Existeixen infinites maneres de promocionar-se i donar a coneixer hui en dia, sobre tot per internet. Un exemple es MY ESPACE o SPOTIFY. (El primer es gratuït) També es poden buscar vies de financiació per exemple el Crowdfunding, que es una microfinanciació. Aquesta financiació la utilitcen molt els musics de hui en dia, el que fan es que oferten discos, posters, concerts, y depenguent de la aportació que hagi cadascun obtindran diferents ofertes.
El Lenguaje Audiovisual es toda la comunicación que se transmite a través de los sentidos, la vista y el oído. Puede ser desde una imagen estática, dinámica, un sonido, etc.
Este lenguaje, como todos, tiene una serie de normas establecidas a lo largo de la historia del lenguaje audiovisual. En clase estuvimos trabajando las siguientes partes del lenguaje audiovisual.
Escalaridad de planos: Gran plano general, plano general, plano entero, plano americano, plano medio, plano corto, primer plano, primerísimo primer plano y plano detalle.
Encuadramiento: Campo fuera, campo dentro, contracampo y ley de los tercios.
Movimientos de cámara: Panorámica, travelling, zoom.
Angulación de cámara: Picado, contrapicado, cenital y nadir.
Elipsis: Espaciales y temporales. Flashback, flashforward.
También estuvimos hablando del sonido y viendo como se realizan diferentes efectos de sonido.
Y para poder apreciar todos los ejemplos que explicaron vimos trozos de películas.
- Ciudad de Dios. En esta película pudimos observar númerosos planos en contrapicado y movimientos de camára.
- Vértigo. Pudimos apreciar como se producen desplazamientos de la cámara, a la vez que desplazamientos de la óptica, creando así sensaciones de vértigo real.
- La Ventana Indiscreta. En la cual observamos diferentes planos subjetivos.
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